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■圖片說明：這是德拉克洛瓦在1827年所作，取材自古代亞述帝國內亂的故事，殘暴的皇帝自知死之將至，命令禁衛軍把他所有最心愛的東西，包括愛妃、駿馬全部殺死，最後仰藥自盡。畫家以對比的方式，處理這幕屠殺畫面：暴君悠遊自在的旁觀神情，對比出週遭慘絕人寰的殺戮；暴君殷紅的床單，對比出美女、駿馬的雪白膚色；四週一片灰暗，彷彿是舞台上的燈光集中在這些悲劇人物的身上，整幅作品處處表現出強烈的視覺與戲劇效果，帶有濃厚的悲劇性和憂鬱氣質。在這幅混亂的畫面中，床角的黃色象頭，和一位嬪妃頭上的藍色頭飾，為全畫帶來一種顫動的刺激。

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(一)繪畫方面:
    浪浪漫主義繪畫的特色，是對既有的繪畫技法和規則的反抗。畫家在選擇主題、構思畫面、用筆用色方面，均設法突破傳統，藉以表達畫家個人的直覺和情感。對他們來說，畫不是一種對既有秩序的形式化表現，而是畫家個人對世界的印象，是他個人想像力的實現。一幅成功的畫，必須能激動欣賞者的感情，引發他的想像力。在這種情況下，畫家重視的，不在畫中個別事物的形象完全肖似自然事物，而在整個畫面所表現的氣氛。西班牙繪畫界巨人哥雅（Francisco de Goya, 1746～1828）充滿正義感和豐富情感的繪畫，和法國德拉克洛瓦（Eugene Delacroix, 1798-1863）的異國情調素材，以及英國浪漫派風景畫家泰納（William Turner, 1775-1851）的作品，都可以管窺浪漫主義時期繪畫之概況。
    哥雅，當時西班牙最具代表性的畫家，也是一位宮廷畫師，畫了許多貴族畫像。他常把那些衣著華麗、珠光寶氣的人物，畫得浮華、膚淺而貪婪。除人像外，喜畫一些生死關頭的場面，如行刑等。由於色彩及光線的明暗效果處理得當，頗能扣人心弦，愈到晚年，由於目睹戰爭的殘酷，變得愈加尖刻、嘲弄、冷酷、陰森，有夢魘般的恐怖。他認為在自然界裡沒有線條，只有在空間上顯出明暗、前後的色面，這種觀念影響到後來的印象派。代表作《查理四世及其家族》（1801，西班牙馬德里普拉多宮）、《裸體的瑪哈》（1802～05，普拉多宮）、《穿衣的瑪哈》（1802～05，普拉多宮）、《1805 年5 月3日》（1814，普拉多宮），描寫法軍屠殺西班牙鬥士的場面。
    德拉克洛瓦，早期受浪漫主義先驅吉里科(Gericuiilt)影響頗大，曾到摩洛哥、阿爾及利亞﹑西班牙旅行，異鄉情調刺激他，加上稍受英國畫風的影響，使他的畫面用色強烈起來，作品中已有互補色並置的畫法，影響到後來的印象派畫家。每一幅作品無不充滿強烈的色彩，及燃燒的熱情，高呼繪畫的自由解放，令人肅然起敬。代表作有《但丁小舟》（1822，羅浮宮）、《薩旦納帕路斯之死》（1827，羅浮宮）、《領導群眾的自由女神》（1830，羅浮宮）、《阿爾及利亞女人》（ 1834，羅浮宮）。
    泰納，英國大畫家，曾用水彩研究自然，他大多選擇山岳﹑海洋或歷史古蹟為題材，因為這些能配合浪漫時期對風景的觀念，和對崇高的定義。也喜研究光和空氣，人稱他為「用彩色的蒸汽畫出空氣風景」的畫家。所描繪的是自然壯麗的景色，落日餘暉、海上風暴等，畫面上往往有一層金黃色的迷霧，將景色半掩起來，使它們看似乎是浮現於無限的空間裡。他關心的是變幻不定的大氣氣圍及光影的效果，與康斯太博(Constable)的風景畫相比，顯然較偏向幻想。代表作《暴風雪：漢尼巴越過阿爾卑斯山》（1812）、《奴隸船》（1840，波士頓美術館）、《遇難後的黎明》（約1840，倫敦泰德畫廊）、《雨、蒸汽、速度》（1844，倫敦國家畫廊）。
(二)浪漫主義音樂的特色
    浪漫主義在音樂方面的表現亦成就斐然。它反對十八世紀古典音樂的嚴正，力求表達強烈的感情，而比較不注重風格的高雅。他們認為音樂在基本上不是客觀的美，主要是表達人類內在心境的一種媒介。作曲家也像文學家一樣，響應一連串令人興奮的政治事件，貝多芬即是代表銜接古典時代與浪漫時代最重要的作曲家。他個人的生命史當可作為這段課程的最佳註腳。
    貝多芬（Ludwig Van Beethoven, 1770～1827），出生於德國萊茵河畔的波昂。四歲就被迫練習樂器，八歲開音樂會，十一歲起隨宮廷風琴師尼菲(C.G . Neefe)學習，尼菲看出他具有創作天分，因此，不斷地鼓勵他。當自由、平等、博愛的口號叫得震天價響的時候，貝多芬來到音樂之都維也納，當時風行一時的理想主義主張：人應該身體力行，發揮人性的潛力救贖自己，貝多芬不由自主地被這些思想吸引，於是浪漫主義早期的思想和貝多芬心靈的樂音，結合成震撼人心的音樂，為這個時代的精神留下了具體的成就。
    貝多芬在維也納的第一個十年裡獲得極高的成就，可惜二十八歲就開始耳聾，最後終於完全聾掉。但是貝多芬並沒有被這個惡運擊倒，在外界的聲音完全隔絕後，他開始用心耳作曲。正好這時美國獨立與法國大革命給歐洲帶來了自由平等的觀念，貝多芬由於失廳的心路歷程加上這個啟示，他的作品得以跨入另一個新紀元。貴族式的古典不見了，波濤洶湧的悲劇性和強烈的熱情代之而起，力度的對比加大，脫離古典的範疇使音樂從古典傳統中解放出來。
「英雄交響曲」是貝多芬九首交響曲的第三首，這交響曲作於1802年之秋至1804年始告完成。
貝多芬平日愛讀柏拉圖《共和國》，極富崇尚自由和民主的精神，故他對於當時的法國大革命，十分同情關懷，當然，對於在革命風雲中崛起的拿破崙，亦甚欽佩，希望法蘭西在拿破崙領導下，為建立人類自由共和的理想立一里程碑。
    1798年春，友人請求貝多芬為拿破崙的勳業寫一首交響曲，貝氏欣然答允，是曲完成時，封面上題「獻給拿破崙」，正擬通知法國大使館送巴黎之際，拿破崙將登皇位的消息傳到維也納，貝多芬得知此事，大失所望，憤恨的罵道：「想不到此廝竟也只是個庸俗之徒，現在他將蹂躪人們的權利，以逞其野心，且終將成為暴君！」貝多芬憤恨的立刻將這首「獻給拿破崙的交響曲」的封面撕去，另用義大利文改寫為「英雄交響曲」，並且特別標明為紀念一個偉人而作，同時將此曲改獻給某位公爵。
    十九世紀中葉後，浪漫派的音樂也激起了各國的民族精神，於是便產生了各國的民族音樂，波蘭人蕭邦便是一個例子。蕭邦在音樂上展現了他的才華之後，就離開祖國到歐洲各國演奏；後來俄國人占領華沙，從此他就沒有再回過波蘭。所以，他的作品中充滿了他對祖國的懷念。
(三)建築
    這個時代盛行復古，但建材可能是新的。此時的復古是「借古創新」，古代各種形式均在此時出現。例如：英國查理‧貝禮（ Charles Barry, 1795～1860）設計的倫敦「英國國會」（1840～65），哥德式風格的復興。法國卡尼葉（ C.Garnier, 1825-98）所建的「巴黎歌劇院」（1861～75），採用新巴洛克風格。法國拉布魯斯特（H.Labrouste,1801～75）設計的「國家圖書館」（1859～67），使用現代材料──「鐵」，用來製作圓柱和拱門，表現文藝復興復古風格。
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